Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Буривух

200 слов о миллиардерах

В мире сейчас 2755 долларовых миллиардеров, а 20 лет назад их было 564. Поголовье амурских тигров за этот срок тоже выросло (ни одних, ни других уже давно не отстреливают), но только на двадцать процентов, а миллиардеров - почти в пять раз. С такой скоростью растет только количество пластика в мировом океане.

Просматривая нынешний список миллиардеров легко понять, что давнее высказывание Маркса: "В основе каждого крупного состояния лежит преступление", - нашей реальности не соответствует. Например, Криштиану Роналду преступал разве что футбольные правила, за что и получил сколько-то желтых, а, может, и красных карточек. Или Стивен Спилберг и Джордж Лукас – фильмы об Индиане Джонсе, конечно, на любителя, но они, точно, не преступление. Что же касается таких грандов, как Брин, Безос или Цукерберг, то в основе их состояний лежала блестящая идея, а нарушения закона, если и случались, были побочными продуктами феноменального обогащения.

Я глубоко уважаю миллиардеров за то, что благодаря им появились художники - миллионеры. Частные галереи современного искусства нынче престижны и выгодны. В результате, безмордый двухметровый стальной кролик Джеффа Кунса куплен на аукционе Кристи за 91 миллион долларов. И очень хорошо! Общество, в котором художник – владелец роскошной виллы и собственного самолета, мне милее того, где художник беден, если не нищ. Виват миллиардерам!
Буривух

Концепт и только?

Может быть не все помнят, что знаменитый "Фонтан" Марселя Дюшана первоначально был всего лишь попыткой взять на слабо своих друзей из нью-йоркского Общества независимых художников. Руководство Общества объявило, что любой художник за один доллар может стать членом Общества, а еще за пять долларов приобрести право выставить свою работу на Выставке независимых художников 1917 года. Дюшан, который сам был членом оргкомитета этой выставки, внес от имени некоего Матта шесть долларов, купил в хозяйственном магазине писсуар, написал на его внешнем ободке краской "R. Mutt 1917" и отправил новоявленную скульптуру по адресу выставочного зала. Разразилась буря! Сам Дюшан отстаивал ранее провозглашенный принцип: если художник заплатил, его работа должна быть выставлена, более консервативные члены оргкомитета возражали. В конце концов, большинство признало экспонат мистера Матта вульгарным и даже оскорбительным. Дюшан из оргкомитета вместе со своими сторонниками вышел, а сам "Фонтан" случайно или намеренно разбили, но... В процессе дискуссии писсуар с подписью успел сфотографировать знаменитый американский фотограф Стиглиц и это фото попало на страницы художественного  журнала, что удостоверило статус "Фонтана» как произведения искусства. Нынче в музеях и коллекциях по всему миру насчитывается пятнадцать "оригиналов" перевернутого писсуара.

До «Фонтана» создание скульптуры требовало совмещения идеи произведения с ремесленной составляющей, собственно ваянием. Независимо от материала: веточки, камень, глина или металл, надо было уметь с этим материалом работать, подчинять его, порой корректировать идею с учетом его требований. Восхищение зрителей вызывал синтез идеи и мастерства. Дюшан исключил ремесленную составляющую скульптуры, то бишь приоткрыл ларчик Пандоры и оттуда полезло...
В одном из лучших в мире музеев современного искусства, Нью-Йоркском МОМА, в 2010 году состоялась выставка «В присутствии художника». В середине небольшого зала стоял письменный стол, за которым сидела Марина Абрамович, сама себе и творец, и творение. Зритель мог сесть напротив, а мог и не садиться, а просто обойти вокруг и двигаться дальше. Всего Марина просидела там более 700 часов. Не подряд, конечно, а в дни работы выставки. То что подобные действа называют красивым словом «перформанс» суть дела не меняет.

Итак, Дюшан ходил по магазинам, выбирал объект экспозиции, Марина ничего не выбирала, но сидела по многу часов в день, что, конечно, не легко, а вот словацкий художник Роман Ондак отделался небольшим письмом, в котором изложил свою идею лондонской галерее Тейт. И галерея идею купила, только не спрашивайте, за сколько – не знаю. Суть идеи состояла в том, чтобы нанять несколько человек, которые образовывали очередь перед одной из запертых дверей внутри галереи. Очередь стояла минут сорок, потом рассасывалась, а минут через двадцать образовывалась снова. Если посетители становились в очередь и пытались узнать, за чем стоят, нанятые очередники должны были импровизировать, но правды не говорить.

Шли, шли и, наконец, пришли! В мае этого года на аукционе торгового дома Art Rite была продана за 15000 евро невидимая скульптура Сальваторе Гарау «Я есть». То есть была продана за 15000 пустота, к которой прилагался сертификат подлинности, выданный аукционом. Сам автор заявил, что в кубе с основанием полтора на полтора метра в доме у покупателя сконцентрируется энергия автора, вложенная в эту скульптуру.

Милые дамы и уважаемые господа, я никого не осуждаю, я приветствую любой законный способ обогащения. Я готов допустить, что идея продажи пустоты стоит заплаченных денег, но где же тот мальчик, который, наконец, громко скажет: «А король-то голый!»
Буривух

Искусство, однако...

Посмотрите, господа. Как удивительно похожи эти две женщины!


Справа Анна Болейн английская королева, вторая жена короля Генриха VIII, а слева актриса Джуди Тернер Смит, которая сыграла Анну в британском минисериале «Анна Болейн». Может быть, вы полагаете, что Джуди отбелили для исполнения этой роли, так нет. В сериале Анна чернокожая. Ну, что тут такого, скажет кто-то, ведь сыграла Русалочку афроамериканка. Это верно, но Русалочка  - персонаж сказочный, тогда как Анна Болейн - часть английской истории. Ее отец известный дипломат, возведенный в рыцарское достоинство, близкий ко двору. Ее мать принадлежит в графскому роду Говардов.  Но что всего важнее - Анна мать великой английской королевы Елизаветы I. А знаете, что ответит нам продюссер сериала, если мы спросим его, зачем откровенно лгать в историческом костюмном фильме? Он ответит: «Во-первых, Black Lives Matter! Во-вторых, исходя из «во-первых», нам теперь гарантированы номинации на все призы киномира». И с этим , господа, не поспоришь...

Буривух

Выставка в Амстердаме

В самом центре Амстердама на полпути от квартала красных фонарей к площади Рембрандта находится художественная галерея Мокум. Галерея эта известна тем, что абстрактного искусства чурается, а из множества художников, которые были бы рады выставить там свои полотна, отбирает вартуозно владеющих ремеслом живописца. Вот в этой галерее пару дней назад открылась выставка двух художников: израильтянина Семена Аджиашвили и испанца Карлоса Мораго. Каждый представил десять своих полотен. Полотна небольшие. Такие удобно вешать на стену гостиной в квартирах людей среднего класса. Давайте сравним изрильтянина с испанцем. Я не собираюсь приводить здесь все двадцать картин, рассмотрим по две от каждого художника. Сначала Аджиашвили.

Обратите внимание, комната на картине - это отражение в зеркале. Передний план в теплой гамме цветов, а отражение - в холодной. Как изысканно перекликаются изгибы спинки стула, половинки яблока и свисащей с полки ткани в зеркале. Мы смотрим на картину с точки, которая позволяет увидеть пол отраженной в зеркале комнаты, и тут становится ясно, что мы во сне. Ведь таких полов не бывает наяву, гладких, блестящих, лишенных фактуры и границ материала.

И здесь такой же пол. А какой свет! Он врывается в комнату откуда-то снаружи, расходится веером, стирает границы. Но он не всесилен. Оранжево розовые персики во всей своей красе  смягчают жесткость интерьера..

А теперь Карлос Мораго.



И здесь интерьеры, и здесь игры со светом. Но этот свет совсем другой. Прохладные тона. Отсутствие контрастов. Спокойствие, пожалуй чрезмерное. Приглашение к медитации? А вот интерьеры Аджиашвили совсем неспокойны. Напряжение, передается чередованием света и тени, плоскостей и выступов, но оно всегда смягчается какой-то неожиданной, округлой, теплой деталью.

Можно ли  говорить о реалистичности этих полотен? Думаю, что эти художники не пишут с натуры. Они конструируют собственные миры. Этакие живописные фэнтези. А то, что они используют реалистические детали, не делают их фэнтези менее фантазийными.
Буду счастлив узнать, как видятся эти полотна моим читателям.
Буривух

Сколько стоит цитата?

Друзья, вот сейчас, в эти дни проходит аукцион Сотби, на котором выставлен триптих David Hockney Tall Dutch Trees After Hobbema

До конца аукциона еще 6 дней, так что вполне успеете сделать ставку, если картина нравится. Начальная цена 6 500 000 фунтов стерлингов, но Сотби надеется продать ее подороже. В названии картины отсылка к голандскому художнику 17-го века Мейндерту Хоббеме указана не зря – Хокни Хоббему в картине цитирует. Вот хоббемовская «Аллея в Мидделхарнесе»


Тут надо напомнить, что Хоббема был учеником Якоба ван Рейсдала, но современной ему публикой любим не был. Если картины Рейсдала покупали по 40 гульденов штука, то покупателями Хоббемы были нищеброды, которые платили ему не более 10 гульденов за картину. На такие деньги жить было трудно и, когда представилась возможность, Хоббема стал служащим на таможне – присяжным мерщиком вина и масла. Писать картины он почти перестал. А потом должность ему пришлось оставить, и умер он в полнейшей нищете.

Ребята, я не знаю, что именно меня так задело во всей этой постмодернистской истории, когда цитата из посредственного голландца 17-го века, пристроенная современным художником в триптих, стоит каких-то невероятных денег, и это притом, что натуральный Хоббема, если попадает на аукцион, то продается по цене в лучшем случае на порядок ниже. Что-то во всем этом кажется уродливым. Или я ошибаюсь?

Буривух

Прямые углы и городская скульптура

Геометрические пристрастия необъяснимы. Кто-то любит овал, а кто-то, наоборот, с детства овалов не любит и упорно рисует углы. А скульпторы, творящие для улиц и скверов нашего маленького города и его окрестностей, всем углам предпочитают почему-то прямые. Нет, я лично ничего против прямых углов не имею, особенно, когда они прокладывают дорогу фантазии творца. Вот эта безымянная композиция в сквере возле театра, по мне, так совсем неплоха.


Я бы ее назвал: «Фаллос прямоугольный» или более академично: «Фаллический символ в параллелепипедном приближении». Независимо от названия фигура смотрится и цвет подходящий – подчеркивает напряжение.
Но прямоугольная структура легко может скульптора подвести и выразить нечто намерениям художника противоположное. На въезде в промзону хайтека стоит такая штуковина:


Видимо монумент должен представлять и прославлять науку. Но выглядит нагромождение кубов так неустойчиво, что, кажется, вот-вот опрокинется. Что должен подумать юноша, глядя на это сооружение? «Нет, ребята, идти в науку, класть жизнь, чтобы попытаться все это выправить? Ищи дураков!»
У входа в нашу библиотеку вы увидите такую композицию:

Учитывая местоположение скульптуры, надо полагать, что в коробках, которые несет рабочий, находятся книги. Очевидно, что здесь книги - гнетущая неподъемная тяжесть, требующая напряжения всех сил. Хочется ли, глядя на эту фигуру, бежать в библиотеку на встречу с литературой? Не уверен!
А вот это творение, установленное возле школы я комментировать не буду. Скажу только, что в надписи на цоколе упоминается Анна Франк и все убитые дети.


\
Почему лицо и руки у фигуры черные, не спрашивайте – не знаю.

Нет, что не говорите, а  скульптура барокко или ар-нуво, где прямых углов избегали, выглядела как-то попривлекательней что ли...
Буривух

Натурщица или художница?

Все говорили, что последняя предвыборная баталия правых с левыми была необыкновенно грязной. С грустью отмечаю, что после выборов ничего не изменилось. Руки, правда, ввиду коронавируса, стали мыть намного чаще, но и только. И все, больше о политике ни слова! О коронавирусе тем более... О нем и без меня говорят излишне много. А давайте вернемся к Международному женскому дню. Каждый год, хоть и с опозданием, но о какой-нибудь особенной женщине я к этому дню пишу. Да здравствуют традиции! А какой была традиционная роль женщины в искусстве живописи? Правильно, роль натурщицы! Женщин-художников было на удивление мало. В Лондонской национальной галерее из коллекции в 2300 работ лишь 11 созданы женщинами. Не думаю, что в Эрмитаже или Прадо соотношение принципиально иное. Но в качестве натурщиц женщины внесли в искусство вклад неоценимый. Даже великий Энгр, полагавший, что искусство должно идеализировать натуру, учил многочисленных учеников прежде всего эту самую натуру, то бишь натурщиц, тщательно изучать. У самого Энгра идеализация натуры выглядела так: картина «Источник».

Когда классицизм сменился реализмом, роль натурщиц лишь выросла. Часто натурщицы перестают быть безымяными. Их личные истории вплетаются в историю картин. Вот, посмотрите на совсем не самую известную картину великого Курбе «Спящие». И никакой идеализации.

Рыженькая здесь написана с известной  натурщицы-ирландки «огненной Джо». Ее присутствие на этом полотне привело к ссоре Курбе с известным художником Уистлером, которому Джо также позировала.
Но вот что любопытно, женщины-художницы долгое время обнаженой натуры не писали. Только портреты и пейзажи. Первой нарушила этот запрет англичанка Лора Найт. В 1913 году она написала хулиганский  автопортрет, объединяющий натурщицу с художницей.


Лора изобразила себя с кистью в руке и себя же обнаженной моделью, стоящей спиной к зрителю. А третье изображение - это картина, которую художница пишет с модели. Технически написать такую картину было не просто. Найт использовала в работе над ней систему зеркал. Художница много, а главное удачно, экспериментировала с техниками письма и стилями. Она ворвалась в английскую, а чуть позже и в европейскую живопись со сценками балетного и циркового закулисья, цыганского табора.

И ей удалось то, что не удавалось до нее ни одной художнице. В 1929 году ее наградили Орденом Британской Империи. Первая Дама Командор, награжденная за успехи в живописи. А в 1936 году произошло неслыханное: впервые с времени основания Королевской академии искусств в 1769 году женщина была принята в ее действительные члены!
Что-что, а проламывать стеклянные потолки Лора Найт любила и умела.
Буривух

Случайно или намеренно?

Просматривал в Википедии рисунки отличного художника и несчастного человека Артура Гротгера. И под рисунком "Пуща" из серии "Литва"
читаю: «Гротгер, Артур (1837–1867). Польско-российский художник". Что за дела? А что в этом художнике российского?
Родился он в семье поляка и хорватки в их имении в Галиции, в 60-ти километрах от Львова, учился в Кракове, Львове и Вене. Получал стипендию из личных средств императора Франца Иосифа. Большую часть своей короткой взрослой жизни прожил в Вене, а умер во французском санатории для туберкулезных больных. Его невеста перевезла тело художника во Львов, где его и похоронили. Единственное, что его связывает с Россией, так это его горячее сочувствие к восставшим против России полякам, среди которых был и его брат.

Поздравляю вас, Википедия, соврамши!






{C}

Буривух

Высшая лига

В тель-авивской галерее Rothschild Fine Art, что на улице Иегуда ХаЛеви 48, открылась выставка новых работ прекрасного художника Семена Аджиашвили. Интерьеры старых тель-авивских квартир выполнены в аскетичной гамме цветов, но с чудесным богатством валёров. На первый взгляд может показаться, что картины просты для восприятия, но это искусство требует второго взгляда. И вы увидите сложную систему отсылок и перекличек. Это современный постмодерн в благородном исполнении. В первый раз на моей памяти художник намекает на истоки своей живописи.

Посмотрите на верхнюю полку этажерки. Там лежат три книги: Вермеер, Моранди и Der nackte Mensch (Голый человек – анатомический атлас для художников). Прямая отсылка к Вермееру – плиточный пол, тонкое деталирование предметов. Более глубокая – любовь к интерьеру. Для Вермеера он становится равноправным персонажем картины, а для Аджиашвили интерьер - часто единственное действующее лицо.

С Моранди Семена роднит скупость цветовой гаммы с преобладанием коричневого, серого, белого и черного цветов. Экспериментирование с объемами и светом. А еще некоторая отчужденность от изображаемого. На этом полотне на дальней стене помещена картина этого самого Моранди.

Еще одна цитата, на этот раз  Гойя, вот здесь:

Не хочу фантазировать о связи разрезанного яблока со «сном разума, который рождает чудовищ». Лучше покажу еще парочку картин.




Выставка совсем небольшая – картин двадцать, но оставляет сильное впечатление. Тем, кто любит изысканную фигуративную живопись, очень советую увидеть эти картины не на фотографиях, а вживую на выставке – не пожалеете.


Буривух

Вспоминаю Вену...



Слава Б-гу, прекратился обстрел Юга. Можно о чем-то другом думать и писать. Пересматривал недавно венские фото. Вспомнил какое изумительное собрание «малых голландцев» выставлено на втором этаже Музея истории искусств. В последний раз мне показалась особенно интересной картина Самюэла ван Хогстратена.


В интернете ее чаще всего называют: «Пожилой мужчина в окне», но на одном из российских сайтов я увидел другое название: «Еврей, выглядывающий из окна». Пригляделся к изображению – конечно, еврей. В 17-ом веке голландцы  таких бород не носили, а этот с бородой, в меховой шапочке и с вековой скорбью по разрушенному Иерусалиму.  Дом не слишком богат – стекла в окне не цельные. Это свинцовая пайка, в которую вставлены специально отлитые небольшие кружки и тругольнички стекла. Но самое интересное - маленькая колбочка снаружи на подоконнике. Что бы она значила? Если еврей – аптекарь, об этом сообщала бы вывеска на входной двери и не было бы нужды в этой мало заметной колбе. А может быть он алхимик, составитель и продавец в том числе и ядов. Помните, что у Пушкина в «Скупом
рыцаре»  рассказывает Альберу "
почтеный Соломон":

Жид

           Так —
Есть у меня знакомый старичок,
Еврей, аптекарь бедный...

Альбер

        Ростовщик
Такой же, как и ты, иль почестнее?

Жид

Нет, рыцарь, Товий торг ведет иной —
Он составляет капли... право, чудно,
Как действуют они.

Альбер

        А что мне в них?

Жид

В стакан воды подлить... трех капель будет,
Ни вкуса в них, ни цвета не заметно;
А человек без рези в животе,
Без тошноты, без боли умирает.

Одним из наветов на евреев в Европе еще со времен пандемии чумы в 14-ом веке было отравление колодцов. С тех пор легенды о евреях - отравителях кочевали из страны в страну, из эпохи в эпоху. Вплоть до нашего времени. Фигуранты - евреи известного «Дела врачей» в советской печати того времени часто именовались «врачами - отравителями». А палестинцы и сегодня говорят, что евреи отравляют их колодцы.

Так почему бы голландцу ван Хогстратену, написавшему в 17-ом веке чудесный портрет старого еврея, не намекнуть на расхожий предрассудок.