Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Буривух

"Мужья и жены" в МХТ имени А. П. Чехова

Поехали в «Гешер» смотреть спектакль МХТ «Мужья и жены». Как раз в этот день в Тель Авиве проходил «Парад гордости», так что на подъезде к театру нам стали попадаться группы очень раздетых и ярко раскрашенных молодых, и не очень, людей, которых трудно было себе представить мужьями или женами даже друг другу. Стоянку для машины нашли чудом. Театр был полон, ложи точно блистали бы, но чего нет, того нет.
Пьесу для этого спектакля режиссер Богомолов выкроил из сценария фильма «Мужья и жены», вышедшего на экраны в 2002 году. Фильм сделал Вуди Аллен. И сценарий, и режиссура, и главная роль – все его.
Начинается действие с того, что супруги Гэйб и Джуди, обеспеченные ньюйоркцы средних лет, совершенно неожиданно узнают, что их ближайшие друзья - Джек и Сэлли, у которых все, вроде, было хорошо, решили развестись. Это известие заставляет Джуди усомниться в прочности ее брака, в то же время Гейб, профессор университета, увлекается своей блестящей студенткой. На горизонте появляется разведенный Майкл, редактор журнала, в котором Джуди работает. Майкл нравится Джуди, но она сводит его с Сэлли. Никто не понимает точно, что именно он чувствует к своему  супругу и потенциальным партнерам. По ходу действия, свободный Джек сначала сходится с проституткой, а потом – со странной любительницей аэробики. Все заканчивается тем, что Джек и Сэлли снова женятся, Джуди становится женой Майкла, а Гэйб остается в достаточно комфортном одиночестве. Понятно, что такой сюжет открывает перед режиссер безграничное поле возможностей, но... Герои говорят друг с другом подчеркнуто отстраненно, безэмоционально, даже когда речь идет о сексе. Они иногда застывают в определенных точках, тогда их лица проецируется на задник сцены. Даже в моменты критических объяснений они не прикасаются друг к другу. Богомолов сделал очень стильный, сухой, сдержанный и утонченный спекталь. Утонченный настолько, что порой  сходит на нет.  Помните эпиграмму:
Твой стиль суховатый и сдержанно-краткий
Без удержу хвалят друзья...
Уздечка нужна, чтобы править лошадкой,
Но где же лошадка твоя?

Я не согласен с высказанным мнением, что спектакль идет без перерыва, потому что в антракте публика разбежалась бы. Нам с Аней во время спектакля скучно не было. Ощущение некоторой выделанности и снобизма показанного пришло уже за пределами зала.
Очень рекомендую посмотреть старый фильм Вуди Аллена. Он безоговорочно хорош. И, обратите внимание, в фильме упоминается Толстой. Уверен, не случайно. Мне кажется, сюжет придуман образованным Вуди Алленом в виде протеста против знаменитой максимы Толстого: «Все счастливые семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». У Вуди все семьи несчастливые и все несчастливы одинаково.
Буривух

Мерзость перед лицом Господа

Блаженны не имеющие телевизора, ибо проводят свои вечера в покое и мире. Увы, я не отношусь к их числу. Из многих гадостей голубого экрана, доложу я вам, особой пакостностью отличается реклама.
Вот пожилая дама с лицом и статью испанской герцогини непринужденно рассказывает мне, что когда она чихает, ее мочевой пузырь реагирует.
Вот пожилой ультрарелигиозный ребе говорит своим ученикам, что Всевышний видит все, даже сериал «Рассказ служанки».
А вот какой-то красавчик утверждает, что: «Победа, это не самое важное, это единственное, что важно!»
Всем нам когда-то объяснили, что: «...пораженья от победы, ты сам не должен отличать», но ведь авторы рекламных текстов этого никогда не слышали. Может быть эти несчастные и вправду думают, что победа самое важное в жизни?
Целенаправленно ли продуцируются эти, иногда нелепые, иногда отвратительные тексты? Или не надо искать злой умысел там, где все можно объяснить глупостью? Право, не знаю.
Буривух

Смотрели "Фокстрот" Маоза

Мы смотрели недавно тот самый фильм «Фокстрот», вокруг которого клубился скандал после присуждения ему премии Венецианского Фестиваля. Фильм многогранен! Можно его считать мистическим, реалистическим, натуралистическим, символическим, антивоенным! В нем есть все это. Вот чего в нем нет, так это поношения или уничижения израильской армии. Все армейские сцены сняты под знаком универсального абсурда военной службы. Но давайте по порядку.
Структура фильма четырехчастная. Первая и третья части разворачиваются в доме родителей солдата, но солдата там нет. Во второй части показана служба солдата, там нет родителей. В четвертой, очень короткой, части – апофеоз абсурда – смерть солдата по дороге на службу.
Первая часть начинается с того, что родителям сообщают, что их сын-солдат погиб. Обморок матери, ступор отца. Военный раввин, хлопоты по организации похорон, оповещение родственников. Актеры в этих сложных сценах вне критики и даже просто обсуждения. Феерическая работа камеры. Кадры и звук завораживают. В конце первой части опять появляются те же вестники и сообщают, что произошла ошибка. Погиб другой Ионатан Гольдман, а ваш сын жив и здоров. Мать счастлива, отец сумрачен. Незабываемая реплика Матери. Она кричит Отцу: «Почему ты не радуешься, ведь погиб другой». И тут Отец ведет себя на грани адекватности. В самой грубой форме он требует, чтобы сына доставили в дом немедленно. Он задействует все связи, чтобы увидеть сына.
Вторая часть происходит на службе сына. Четыре парня живут на отдаленном блокпосте. При шлагбауме. Там почти все время идет дождь. Жестяной вагон, в котором солдаты живут, тонет в огромной луже, через которую надо перейти, чтобы подойти к шлагбауму. Вагон покосился, его затягивает в глубину. Каждый вечер солдаты кладут банку тушенки у одной стены, она катится до другой. По времени движения банки они пытаются определить долго ли продержится их жилье. Проезжают машины по дороге редко. Когда машина останавливается перед шлагбаумом, солдаты должны проверить документы пассажиров по каким-то спискам и пропустить машину, если в списках они не значатся. Несколько раз в день по дороге проходит неоседланный одинокий верблюд. Ему открывают шлагбаум, когда он идет туда, а потом, через какое-то время, он возвращается, и ему опять открывают шлагбаум, чтобы он прошел обратно. Позывной блокпоста «Фокстрот». Однажды вечером случается несчастье. Проезжает машина с двумя веселящимися парами. Их документы в порядке. Постовой говорит, что платье одной из девушек защеплено дверью машины. Девушка открывает дверь, и из машины вылетает на дорогу цилиндр. «Граната», - кричит один из солдат, все падают, а пулеметчик из бункера немедленно открывает по машине огонь – все в машине гибнут. А цилиндр оказывается банкой из-под пива. Появляется начальство, инцидент стараются замять, и в это время раздается звонок от высокого начальства с требованием отправить Ионатана домой.
Третья сцена происходит в опять в доме родителей. Она вначале не вполне понятна. Очевидно, что родители расстались, хотя еще, видимо, не развелись. Через несколько реплик становится понятно, что они расстались из-за смерти сына, в которой Мать обвиняет Отца. Мол, если бы тот не требовал, чтобы Ионатана вернули домой, сын был бы жив.Там говорится и о многих других сложных и страшных вещах. В какой-то момент Отец демонстрирует свою мысль, показывая па фокстрота. Вот мы делаем четыре движения и оказываемся на том же месте, с которого начали. А ведь в фильме, именно, четыре части.
И вот четвертая часть. По дороге к шлагбауму едет грузовик, в кабине сидит Ионатан. Очевидно, что он возвращается на службу после отпуска. За поворотом на дороге появляется тот самый верблюд. Он разворачивается, чтобы начать двигаться обратно, и загораживает весь проезд. Грузовик пытается объехать верблюда, идет юзом по грязи и падает с высокого обрыва. Все.
Я рассказал грубую фабулу. В фильме еще десяток нитей и ниточек, которые связываются и пересекаются, образуя сложную сеть смыслов и символов. Маоз - автор сценария и режиссер - сделал потрясающую работу, и пусть никто мне не говорит, что фильм получил премию по каким-то политическим соображениям.
Буривух

О "Любви" Ханеке

«Детям до 16 лет вход воспрещен !» Так во времена моей юности маркировались некоторые фильмы на афишах кинотеатров. В наши времена торжества позитива слово «воспрещается» воспрещено, так что в программах телеканалов пишут: «Смотреть с 14 лет». А кто-нибудь, скажите на милость, видел предупреждение: «Смотреть до 60 лет»? Я такого не встречал. А стоило бы ввести в оборот. Вот недавно в очень теплой компании посмотрели мы фильм «Любовь». Снял этот фильм довольно мрачный австрийский режиссер Ханеке, а главные роли старых супругов играют в нем Жан Луи Трентиньян (помните  «Мужчина и женщина» Лелюша) и Эммануэль Рива («Хиросима, любовь моя»). Фильм сделан в 2012 году. Жану Луи тогда было 82 года, Эммануэль - 85 лет. Сюжет фильма линеен и прост. Супруги, Жорж и Анна, консерваторские педагоги музыки, живут жизнью обеспеченных пенсионеров в старой парижской квартире. У них есть замужняя дочь – музыкант, играющая в оркестре и разъезжающая с ним по бесконечным гастролям. Есть и внуки, но они только упоминаются. Однажды у Анны случается инсульт. Она попадает в больницу и возвращается оттуда с параличом правой стороны тела. Жорж обещает жене, что никогда не отдаст ее в больницу.  Состояние Анны ухудшается, Жорж имеет возможность пригласить сиделку, но сиделка проводит с больной только несколько часов в день, и значительная часть ежеминутных забот падает на Жоржа. Он и кормит больную, и меняет ей подгузники, и старается удержать ее в поле реальности: разучивает с ней слова песенок, рассказывает о происходящем. Пару раз появляется дочь, которая совершенно ничем помочь не может, разве что посоветовать отдать мать в соответствующее учреждение. Когда Анна полностью теряет речь и способность к коммуникации, Жорж не выдерживает ее страданий и душит ее подушкой. К этому моменту он и сам уже полубезумен. Он одевает труп жены в нарядное платье и запечатывает комнату, в которой она лежит. Пишет дочери письмо и покидает квартиру навсегда. Что с ним происходит потом, остается неизвестным.  В картине нет ничего, что смягчало бы ужас происходящего, нет перебросок во времена  их счастливой молодости или драматичной зрелости, нет закадровой музыки, нет природы или города. Есть два старых человека в огромной сумрачной квартире, попавшие в ситуацию естественную и ужасную, единственный выход из которой смерть. Смерть обоих, потому как очевидно, что один не может жить без другого.
Великолепна работа режисера и оператора со светом и цветом, кадр, монтаж. Игра обоих актеров потрясает. И все-таки кажется, что не нужно было этим актерам играть умирающую старуху и сходящего с ума в заботах о ней старика. Может, вообще снимать этот фильм не нужно было.Что-то в этом есть от «все на продажу». И смотреть нам это, пожалуй, не стоило. А почему не стоило, объяснять не стану. Не хочется...
Буривух

Покадровая нарезка

Ноябрь 1980-го года. Мы живем в однокомнатной квартире. Нашему первенцу годик, и он ужасно простужен. После бессоной ночи я не поехал на работу.  Ждем врача, малыш у меня на руках «солдатиком» – только в таком положении он мог дышать. Тут Аня решает, что перед приходом врача необходимо проветрить комнату. Я с ребенком выхожу на кухню, Аня открывает в комнате окно. Дитя, хотя уже несколько дней ни черта не ест,  довольно увесисто, так что я отступаю к буфету, чтобы опереться на что-нибудь. Через несколько секунд совершенно неожиданно раздается звон разбитого стекла, я чувствую резкую боль в икре и по ноге что-то льется, вероятно, кровь.
При позднейшей реконструкции событий было установлено, что на высокой полке буфета стояла бутылка с подсолнечным маслом. Ребенок за моим плечом ухватил ее за горлышко и сбросил с полки. В полете бутылка ударилась о выступающий ключ буфетного шкафчика и разлетелась. Осколок порезал мне ногу, а поток масла, текущий по ноге, я принял за струю крови. Ведь  стоял я спиной к буфету, так что ничего этого видеть не мог.
«Подумаешь, агицен паровоз», - сказала бы моя бабушка Клара, которая была не склонна драматизировать события жизни. Чтобы стало понятно дальнейшее, необходимо сделать отступление еще лет на 20 назад.
Подростком  пошел я как-то в кино смотреть новый фильм «Лично известен». По ходу сюжета гнусный немецкий врач втыкал в плечо стойкому революционеру Камо иглу, чтобы проверить, симулирует ли тот или вправду безумен и боли не чувствует. Игла, крупным планом входящая в тело, повергла меня в глубокий обморок. Фильм прервали, меня вытащили на улицу, и там я пришел в себя. Но года два после этого я в кинозал войти не мог, а вид крови десятилетия после этого повергал меня в обморок.
Так вот, представив, что по ноге у меня течет кровь, я немедленно почувствовал приближение обморока. Диким воплем вызвав Аню, я успел вручить ей ребенка и тут же сполз в лужу масла, сдобренного осколками бутылки. И в это время в дверь позвонила докторица – молодая девушка, пару лет как из института.
И что же она видит?
Ей открывает дверь бледная, как смерть, женщина с вопящим ребенком на руках. По квартире гуляет холодный ветер, а за женщиной отчетливо просматривается лежащий на полу кухни недвижный мужчина, из-под которого медленно что-то вытекает.

Полный абзац или картина маслом!
Буривух

"Кабаре" в Камерном


Невозможно смотреть  новую театральную постановку мюзикла «Кабаре» и не сравнивать её со знаменитым фильмом 1972-го года с Лайзой Минелли, Майклом Йорком и Джоэлом Греем.

Вот, поставил Омри Ницан в Камерном это самое «Кабаре», поставил широко, броско, сложно. Тут и живой оркестр ,и буйная хореография, и игра с проекторами. Все слажено и отработано, ритм спектакля будоражит, и действие нигде не провисает.  Более того, смысловое наполнение спектакля богаче и трогательнее того, что было в фильме.

Спектакль начинается проецированием на всю площадь задника сцены фотографии разрушенного Берлина с надпечаткой «1945». Это фото сменяется довоенными кадрами живого и яркого Берлина с надпечаткой «1931», на фоне которых  конферансье в исполнении Итая Тирона начинает представлять «девочек» кабаре. «Вот чем ЭТО кончилось»,- говорит нам режиссер, имея ввиду аморальность , деградацию и космополитичность происходящего и в жизни, и на сцене (не Камерного, разумеется), а того, берлинского, кабаре «Kit Kat Club».

Вторая любовная  линия в спектакле отлична от фильма и преставляет собой отношения между квартирной хозяйкой немкой фройлен Шнайдер, сдавшей комнату главному герою, и одним из ее жильцов  евреем Шульцем. Очень трогательно и живо. Именно на вечеринке в честь их помолвки (расторгнутой впоследствии по понятным причинам)  проститутка  фройлен Кост, которая также снимает комнату в этом доме,  запевает патриотическую песню, сплачивающую всех присутствующих в нацистском приветствии.  Эта сцена – сплетение всех противоречий времени, получилась очень сильной.

Еще один мощный толчок зритель ощущает уже в конце представления, когда главный герой уезжает из Берлина в Париж и находится на вокзале, на задник сцены проецируется фото железнодорожного полотна с рельсами, уходящими в небо. Не знаю, слышал ли Омри Ницан песню Галича «Поезд», но для тех, кому эта песня родная, эффект получается шоковый.

Так что, спектакль, значит, безоговорочно хорош? Не так все просто...

 Итай Тирон (конферансье) талантливый актер, мы видели его в роли Гамлета, и он был хорош там. Но трагический актер не обязательно хорош в острохарактерной роли. Сравнения с  Джоэлем Греем из фильма Тирон не выдерживает.
С  Бредшоу в исполнении Аки Авни получилось еще хуже, он совершенно безлик и ничем не запоминается.
Наконец,  Оля  Шур-Селектор в роли Салли. Она и хороша собой, и хорошо двигается и поет, ей нет никакой необходимости подражать Лайзе Минелли, но она это делает и делает зря. Это характерное Лайзино движение пальчиков рук! Ну, зачем Оле было его повторять? 

А в общем-то,  спектакль  яркий  и  сильный. Очень даже стоит посмотреть и послушать.

Буривух

Немецкий фильм по израильскому роману

Пару дней назад мы пошли посмотреть фильм, снятый немецкой дамой-режиссером по роману Цруи Шалев "Жизнь во время любви". О романе сказать ничего не могу, он на русский еще не переведен. А фильм получил какие-то призы на нескольких фестивалях и оказался очень даже не плох. Главная пара (фильм-то о любви), в исполнении Неты Гарти и Рейда Сербеджи, пишет свои отношения сочными мазками. Нета молодая израильская актриса, мы ее видели в спектаклях Камерного, и там она нам не очень-то показалась. А Сербеджа, серб из Хорватии, 64 -летний известный киноактер. Фильм о роковой страсти юной замужней женщины к пожилому другу отца и бывшему любовнику матери приправлен несколькими весьма откровенными сексуальными эпизодами и смотрится хорошо. Кадры выстроены с подтекстом, который, если есть охота, можно разгадывать, как головоломки, а можно и не разгадывать. Кстати, все происходит в  Израиле, по большей части в Иерусалиме, но здесь -  это просто европейский город. Публика сетовала, а по мне, так и хорошо, что в Израиле можно снимать фильм не о конфликте поселенцев с арабами и не о бедах репатриантов, а о любовной страсти без примеси политики...
Рекомендую, будет возможность - посмотрите.